優(yōu)劣兒童讀物的區(qū)別在哪里?
一本薄薄的、沒多少字的繪本,動輒十幾元,甚至幾十元,而在超市、書店、報刊亭里常見的兒童讀物,百十來頁只要十幾元,又認(rèn)字、又省錢、書又厚,讓孩子讀這些書不好嗎?為什么我們要強調(diào)給孩子讀繪本呢?這普通的兒童讀物和繪本的區(qū)別在哪里呢?
流水線化的生產(chǎn)VS精工細(xì)作的創(chuàng)作
這幅圖來自流水線化方式生產(chǎn)的童書,按照文字的意思是說,這是冬天,天很冷,玻璃上的哈氣結(jié)成了冰凌。大家請看窗玻璃,電腦上色的人應(yīng)該把窗框上代表冰凌邊緣的黑色線條去掉,或者把它涂成藍(lán)色,體現(xiàn)冰凌的感覺。但是上色的人什么都沒有做。家長給孩子讀文字時,會講解說,天很冷,窗戶上結(jié)了冰凌。但是孩子們看到了什么景象呢?孩子們看到的是玻璃被一塊塊地敲碎了。這樣的圖畫會給兒童造成認(rèn)知上的混亂。兒童是很聰明的,你想騙他是騙不了的,他的感覺非常敏銳,他第一感覺是玻璃被砸碎了。如果我們告訴他這是結(jié)成的冰凌,他就亂了。
那么,真正的繪畫藝術(shù)是怎么“做”出來的?我們以這幅風(fēng)景插畫為例。從這幅風(fēng)景插畫的繪畫步驟中我們可以看出,其與常見兒童讀物的繪畫步驟相比,最大的區(qū)別就是,從第一步開始,這幅畫上就有門、屋頂,畫面是完整的,只是有些模糊而已,這才是繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程。
姬老師說:由“流水線化方式”生產(chǎn)的童書,由于一般都先由一個畫家出一個黑白線稿,然后將線稿交給一個工作室去上色。在這個過程中,畫家和工作室之間可以不溝通、不交流甚至可以不認(rèn)識。為了快速地大量生產(chǎn),才可能會有一個統(tǒng)一的模板、為趕進(jìn)度而出現(xiàn)的低級錯誤。
而“創(chuàng)作”的目的又是什么呢?是為了交流。藝術(shù)家要向自己的觀眾或讀者表達(dá)自己內(nèi)心想要表達(dá)的東西——自己的主觀感受、情緒、思想和認(rèn)識。藝術(shù)創(chuàng)作歸根結(jié)底是藝術(shù)家有話要說,畫家是用他的畫筆在說話,一如作家用文字說話;舞蹈家用肢體說話;音樂家用節(jié)奏和旋律說話。
缺乏信息承載的畫面VS富有渲染力的色彩
同樣是表現(xiàn)大海,請看這兩幅常見兒童讀物的插圖。繪畫作者不是同一個人,上色的也不是同一個工作室,也不是由同一個出版社出版的,出版時間也不相同,但是我們看到這兩幅畫卻非常相似,藍(lán)天、白云、綠樹、海浪,都是單調(diào)的固有色。其中一幅的中心位置是太陽,另一幅沒有太陽,就在同一位置安排了一艘船,仍然是紅色的。
這幅圖是德國著名的兒童文學(xué)作家米切爾·恩德的名作《奧菲利婭的影子劇院》中的一個畫面。這幅畫描繪了無法繼續(xù)在劇院工作的奧菲利婭,帶著她全部的財產(chǎn)——一只裝滿從劇院里收集來的影子的皮箱子,到處流浪后,在大海邊頹然坐下,感覺自己無路可走的境況。在這幕場景中,大海、沙灘、天空和奧菲莉婭都被渲染成相似的灰褐色,很好地表現(xiàn)了奧菲莉婭當(dāng)時絕望、陰郁的心情。
缺乏肌理的不真實VS富有肌理的情感表現(xiàn)
在這一幅插圖里,鯨魚、大海、天空都是單調(diào)的平涂,沒有任何的肌理。無論是景色,還是鯨魚,給人的感覺都是虛假的。
我們再看《隧道》中的這一幅,隧道的墻壁和地面都有非常細(xì)致的肌理效果,大家有沒有感覺到隧道的墻壁非常粗糙,用手觸摸它都會刺手?有的畫家甚至?xí)谜娴氖雍蜕匙又苯油嬅嫔腺N,以使讀者獲得更加強烈的感受。
什么是肌理呢?畫家在創(chuàng)作藝術(shù)作品的時候,總要利用一些物質(zhì)材料,這些材料總會在作品表面留下一些痕跡。而材料的物質(zhì)構(gòu)成不同,留下的痕跡也不同,比如我們用泥巴捏出一個雕像來,和我們用金屬去鑄造一個雕像,用石頭打造一個雕像,盡管雕像的造型是相同的,但是由于使用的物質(zhì)材料不同,其質(zhì)感肯定是相差懸殊的,這種質(zhì)感就是肌理。
沒有肌理的畫面, 無論在寫實還是感受上,這類插圖自帶的信息都是貧乏的,給人不真實感。而藝術(shù)家會利用肌理,也就是材料的表面質(zhì)感來表達(dá)思想和情感。
好的繪本,即便不著一墨,那一筆一畫間、一涂一抹間,便盡是情感、盡是言語。這些,都是大批量快速生產(chǎn)的常見兒童書所無法比擬的。
內(nèi)容來源:《時尚育兒》雜志
欲了解更多精彩內(nèi)容,請關(guān)注《時尚育兒》雜志2017年6月刊